艾未未神话的艺术危机
艾未未神话的艺术危机
程美信
艾未未继《童话》行为作品之后，再次策划了大手笔《向日葵种子》装置作品。但是，它引发艺术伦理危机则是越来越不能忽视，关键是这个作品过于追求轰动的新闻效果，没有多少实质意义。除了内在的空洞无聊，表现手法是笨拙不堪，耗资却那么巨大。这种大手笔的策划主义艺术是后工业时代的财团文化衍生物，它一味儿追求新闻轰动效果，这种商业链的循环模式，不亚于专制政府动用国家财力进行歌功颂德活动，目的在于巩固自身统治地位，真正埋单"冤大头"是人民或纳税人。就《向日葵种子》艺术语言来说：一亿颗人工陶制葵花籽，跟流水线生产的替代品，或者真实葵花籽并没有实际差别。关键是消耗掉那么大的财力、人工、能源，竟然做了个空洞无聊作品。
艾未未在接受记者采访[1]时说，他策划的这个陶器葵花籽作品给景德镇1600名下岗女工带来了就业。这种崇高论调背后遮蔽了很多实际问题，任何劳动付出获得报酬是天经地义，劳资依存关系不能将一方说成是慈善施舍。事实上，艾未未不可能在别处找到像景德镇这样廉价劳动力，那些女工所获必定是"血汗工厂"的报酬，否则在英国制作这些葵花籽将支付十倍以上的工本，大约２亿人民币以上。陶瓷葵花籽的制作工序显然不分地理国度差异，可在中国和英国的造价成本却存在天壤之别，主要表现给人工的工作环境、薪水报酬、福利保障，还有能耗环保、劳资管理的成本费用。毫无疑问，艾未未在景德镇加工一亿颗葵花籽，不可能开出国际中等水平的报酬标准，肯定与国内大部分"血汗工厂"不会有太大差异，因此就没有必然美化在中国加工这些葵花籽的慈善壮举，关键是艾未未个人获得的更多名利回报。
一亿颗手工陶制葵花籽，只能说明这个作品具有奢侈性的制作讲究，此外便无多实际意义。艾未未对外公开说："葵花籽不但是中国一种最流行的小吃，同时也具有某种政治象征。在文革中，毛泽东被形容为红太阳，而亿万中国人民则是围绕着太阳转动的向日葵。毛泽东被形容为红太阳。[2]"这些说法显然过于牵强，更别说这些陶瓷葵花籽象征着十几亿中国人各自不同的个性和命运，以及挤榨、压迫、绝望的生存境遇。政治也好，艺术也好，它必须有着相应的语境逻辑，否则就不存在艺术真诚的精神伦理。在英国泰特美术馆展出一亿颗陶制葵花籽，承办方对观众进入陶制葵花籽展场内不得不叫停，因为踩踏摩擦过程将释放出陶器和釉料的有毒粉尘，对人体健康构成一定威胁。英国人的谨慎或矫情，那么在中国制作这些陶器葵花籽，工人健康和环境能耗完全被忽视。2007年德国卡塞尔文献展，艾未未动用八百多块中国明清风格木门窗搭建了一个名为《模板》八米多高装置作品，由于倒塌而被禁止观众接近。为此，不难判断那些加工陶器葵花籽的1600名工人两年来的工作环境、劳动报酬和福利保障的实际状况。艾未未策划的大手笔作品，如同徐冰的《凤凰》和蔡国强"火药"作品，过于追求空大排场和轰动效果，好大喜功而不计后果，完全无视他人健康、生态环保、浪费代价。早在2001年艾未未主持策划的金华《建筑艺术公园》[3]，它算是艾未未第一个大手笔的策划艺术，斥资几千万建成的主题公园竟然变为荒废垃圾场，造成资金、土地、能源的巨大浪费。可见，艾未未的大手笔作品是不计成本代价，带有明显的个人英雄主义色彩。
艾未未在艺术上享有盛名，不是他策划的大手笔作品，恰恰是通过他个人的正义勇气、批判立场赢得了人们的尊重。如《老妈踢花》、《一个孤僻的人》和《so sorry》没有大消耗、大场面，但却展现了一个人的激情勇气，作品充满了深刻的社会意义；尤为对于习惯规避权力的中国艺术家而言，无疑起到巨大的激励作用，有利于建构一个民主而平等的公民社会。为此，艾未未毫不掩饰地批评中国艺术家，说"多数中国艺术家是只想赚钱而内心恐惧的懦夫，由于只是寻求物质上的成功，作品变得空洞无聊。"[4]。可他的《向日葵种子》何尝不是一种空洞无聊的艺术作品，花费巨额资金只营造了轰动性新闻效果，作品根本没有多少艺术或社会的价值意义，充其量满足了大众的娱乐情趣。然而，这种大而不当的奢侈作品，跟中国政府一向好大喜功没有两样，全然是劳民伤财的无聊艺术。
在艾未未前一个大手笔的《童话》，这个作品至少验证了全球化乌托邦的幻觉症结，那些免费到德国参加卡塞尔文献展的中国人－－来自第三世界公民的艺术材料，享受了德国假释犯人的同等待遇，被戴上电子跟踪器参加卡塞尔文献展。《向日葵种子》则显得空洞无聊，为了追求新闻效果而不惜浪费公共资源。参与作品制作的普通人只是无人格的材料，甚至成了英雄主义的施舍对象。不论《童话》还是《向日葵种子》，赞助资金来自社会的公共资源，尽管企业资助公共事业可以享受优惠税收，但它始终跟普通人利益息息相关，绝不是天上掉下来的免费馅饼。可以说，中国不缺任何形式的艺术，唯独真诚的艺术少之又少。像艾未未策划这种大手笔的奢侈艺术，它不同程度上消解了他那些富有正义勇气和批判张力的艺术精神。因为大消耗的奢华艺术，本质上都抹煞了普通人的生命存在。假如将泰特美术馆展出的《向日葵种子》，置于中国社会现实，艺术便变得极为可耻了。或者说，这个奢华与空洞的作品，完全背离了正义的伦理精神。总之，在艾未未的身上，表现出目的与手段、主张与行为的内在冲突；他对汶川地震、杨佳事件上表现得富有正义勇气，策划《向日葵种子》大手笔则是奢华而空洞。因此，对艾未未的艺术作品，必须保持理性而清醒的批判立场，切不可盲目迷信。
中国是个盛产封建英雄主义的国度。从伟大领袖毛主席开始，胚造了像张艺谋、徐冰、蔡国强这样封建式英雄主义艺术家，他们热衷大手笔的轰动效果，完全无视艺术作品带来社会代价和伦理危机。适度的个人主义，前提是不能构成公共危害，除了他人的权利之外，还必须顾及生态代价与社会成本。艾未未的《向日葵种子》显然是为追求轰动效果而不惜大量消耗、浪费公共资源，对于这种是奢华和空洞的无聊艺术，在任何时代、任何国度都必须予以重力批判，否则历史就没有进步。
注释引用：
[1]艾未未接受BBC时政旗舰节目Current Affairs 采访
http://newspeak.cc/story/0838af5ef36a225d42cf5eaa62a3551a
http://bbs.80tq.cn/thread-78628-1-1.html
[2]BBC 2010年10月12日《中国艺术家以"葵花籽"征服英国美术馆》
Http://www.bbc.co.uk/zhongwen/trad/uk/2010/10/101012_tate_aiweiwei.shtml
[3]程美信《用来晒霉干菜的大师作品》
http://lidi.blog.artron.net/space.php?uid=60943&do=blog&id=239096
[4] Marion Maneker2010年８月19日《Chinese Artists: Rich and Not as Rich》 "Most Chinese artists just want to make money," Ai said during an interview in June at his Beijing studio. "They're filled with internal cowardice.... They're just looking for material success, and because of that the work becomes so empty."
http://www.artmarketmonitor.com/2010/08/19/chinese-artists-rich-and-not-as-rich/
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